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Terra
La Coctelera

El arte, el terrorismo y la ira de un dios

Desde el momento en el que se comprende la definición y esencia del arte, se sabe que hay que valorarlo independientemente de la ideología de cada cual, intentando ser relativamente objetivos. Podemos poner como ejemplo, la tarea de examinar la arquitectura de las catedrales, aun siendo ateo o agnóstico, de una religión u otra, el espectador debe de olvidarse de su ideología y concentrarse en los tecnicismos para valorar la obra, de esta manera y no de otra, se llegará a sopesar satisfactoriamente su valor.

Digo esto para avisar o poner en situación a los que rehusan de cierto arte producido por o para determinadas instituciones o ideologías que no coinciden con sus planteamientos, además de a los que no les suelen llegar, ya sea por indiferencia, falta de iniciativa o conocimiento, el tipo de creaciones que presento hoy.

Con frecuencia el arte se suele atribuir exclusivamente a la belleza, cuando realmente no tiene porqué ser así. Como dato, el arte establece vínculos tan peculiares y aparentemente inconcebibles como la conexión que frecuentemente tiene con el "terrorismo", nacida de la ligadura entre lo estético y lo ético. Como se puede ver, esta unión se hace a nivel de concepción y creación, existiendo un denso debate que discute la certeza de la creación separada de lo ético y lo estético. Algo que sin duda se debe hacer al valorar una obra en pro de la objetividad técnica.

Un ejemplo sobre esto es una de las obras que ha realizado Runa Islam, en donde emplea secuencias de los noticiarios de la BBC en las que aparece el derrumbamiento del World Trade Center, pero invertido y ralentizado. Lo exhibe al revés, desde su desintegración hasta recuperar su entereza, y de esta manera, el derrumbamiento de las torres adquiere una extraña y terrible "belleza". El espectador es obligado a contemplar los acontecimientos de un modo muy diferente a cualquier presentación anterior de las omnipresentes imágenes mostradas por televisión. La "sublime" cualidad de esta visión es presentada de tal forma que quien la observa se pregunta que Karlheinz Stockhausen llegó a tocar cierto sentimiento impronunciable común, que todo espectador siente al describir la caída de las torres del World Trade Center como "la mayor obra de arte jamás realizada", según las declaraciones del compositor alemán. Dichas declaraciones le costaron incomprensión, rechazo y arruinaron su magnífica percepción.

Además de la obra de Runa Islam, me gustaría presentar otra pieza de videoarte creada por el colectivo Espada y Santa-Cruz Studio formado por dos artistas Miguel Espada y Juan Santa-Cruz, la cual me ha sorprendido por la contundencia de su estética y concepto. Dado que no he podido localizar la pieza de Runa Islam, solo puedo enlazar la del colectivo titulada "El políptico de la ira de Dios". A continuación pongo la descripción de los artistas y de la obra, como siempre, pondré al final los enlaces convenientes. Espero que os guste la pieza tanto como a mí, esa trinidad que han formado entre lo visual, el sonido y el concepto es realmente interesante. Os dejo con la pieza.

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espadaysantacruz studio es un laboratorio de creación e investigación centrado en las artes visuales. Nuestra labor está dirigida al desarrollo de interrelaciones entre diferentes lenguajes como la fotografía, el cine o el arte digital. En este marco estudiamos las relaciones entre las nuevas expresiones artísticas y los temas clásicos del arte. De todo este trabajo se nutren las técnicas, los códigos y las metodologías que aplicamos a diferentes mercados como el arte, la moda o las artes escénicas.

Desde el 2007 Miguel Espada, profesor en la Universidad complutense en Madrid y Juan Santa-Cruz, profesor de fotografía en la escuela EFTI, han tratado de romper las barreras entre los diferentes mercados de las artes visuales haciendo de la heterodoxia su principal virtud para unos, los más audaces e inteligentes, y su talón de Aquiles para otros, sin duda, más conservadores y corporativistas.

La obra "El políptico de la ira de Dios" es una instalación con seis pantallas planas, montadas en un estructura de madera y metacrilato. Las pinturas son sustituidas por imágenes en movimiento mostrando algunos temas clásicos: Dios Pantócrator, la creación de Adán y Eva, los Donantes y el motivo central, las 7 plagas bíblicas. Está inspirada en grandes obras maestras de la antigüedad como el Políptico de Cordero de Jan Van Eyck o el Retablo de Brera de Piero de la Francesca. La yuxtaposición de imágenes permite establecer conexiones no narrativas, desplegando todo el poder irracional del imaginario religioso. [Para ver mejor, pulsar en pantalla completa]

El políptico de la ira de Dios

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> Enlaces

Vídeoarte "El políptico de la ira de Dios":
http://www.notodotv.com/videos/recientes/4389/0/0/Espada_y_Santacruz_Studio/El_poliptico_de_la_ira_de_Diosespadaysantacruz studio: http://www.espadaysantacruz.com/
Notodotv: http://www.notodotv.com/

Narcisistas

Este blog lo cree con la finalidad de ofrecer a cualquier persona que lo visitase, esas pequeñas o grandes cosas que me apasionan, a la vez que sirve de repetidor para el artista y su obra. Siguiendo tal principio, hoy me gustaría compartir una serie de fotografías que descubrí en una revista a la que desde hace algún tiempo estoy suscrito y que se llama OjodePez. Esta publicación está dedicada al arte de la fotografía, y aunque yo no conozca los tecnicismos suficientes como para valorar fielmente una obra fotográfica, sí que aprendo poco a poco, lo que me reporta algo más que satisfacción.

La obra que quiero presentar se titula 'The Narcissists' [Los Narcisistas] y su autora es Elizabeth Heyert. Apareció en el número 17 de la revista OjodePez titulada 'Interludio' [2º trimestre de 2009] y que contaba con la edición de Jamie Wellford y Paul Moakley

Voy a transcribir el texto que aparece en la revista sobre la fotógrafa, y entre el texto enlazaré unas fotos de la serie. Los enlaces al material que exponga los indicaré al final para que así los podéis visitar con el fin de ampliar la información. Espero que os guste.

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Elizabeth Heyert, fotógrafa radicada en Nueva York, abandonó en 1999 una floreciente carrera internacional de veinte años como fotógrafa especializada en arquitectura e interiores para trabajar en 'The Sleepers', la primera parte de una trilogía de retratos experimentales, en los que se incluyen 'The Travelers' y 'The Narcissists'. Sus fotografías forman parte de colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el San Francisco Museum of Modern Art, así como de diversas colecciones privadas. Su obra se ha expuesto y publicado en numerosas ocasiones por todo Estados Unidos. Su libro 'The Travellers', publicado por Scalo en 2006, fue distinguido por Photo Eye como uno de los mejores libros de fotografía del año. 'The Narcissists' se publicó en el otoño de 2009 en la editorial Sei Swann / Silvana.

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[Foto 1: Pinchar aquí para verla en mayor tamaño]

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[Foto 2: Pinchar aquí para verla en mayor tamaño]

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[Foto 3: Pinchar aquí para verla en mayor tamaño]

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El trabajo de Elizabeth Heyert es un desafío directo a la cita de Richard Avedon, frecuentemente referida, según la cual para que un retrato tenga éxito debe constituir un momento compartido entre el fotógrafo y el modelo. Esta afirmación puede ser válida para visiones más tradicionales del género, en las que el balance y sus fuerzas son cuidadosamente negociados y se aplican diversas estrategias de representación y pose. Pero todo esto no le interesa a Heyert, que muestra un perspicaz entendimiento de las complejidades inherentes al retrato y pone en práctica una visión sinóptica según la cual se evita cualquier tipo de relación que pueda establecerse entre el fotógrafo y el modelo. 'The Narcissists' es la parte final de una trilogía que tiene el objetivo descarado de capturar la emoción primordial que los seres humanos viven cuando son totalmente conscientes de sí mismos. Se encerró a los modelos en una cabina de sólidas paredes negras, rodeados de espejos que permitían verlos desde fuera. Se les dejó a solas durante quince minutos y se les pidió que hicieran lo que les viniera en gana. Lo que Heyert obtuvo como resultado no fue un hermoso momento de intimidad como esperaba, sino una impactante experiencia de soledad y alienamiento que derivó en autoaislamiento y finalmente en la seriedad más melancólica.

La palabra "narcisismo" y el mito original griego han entrado en el lenguaje cotidiano y a menudo se utilizan incorrectamente para ejemplificar lo vano o manifiestamente ampuloso. Freud utilizó el término [en su acepción más extrema] para definir un desorden de personalidad, pero Heyert lo emplea para hacer referencia directa al hermoso griego que quedó condenado a no verse más que a sí mismo. Se trata de una historia trágica y desesperada en la que el joven nunca podría sentir amor por otra cosa que no fuera por su propia imagen. Los humanos y la humanidad funcionan por interacción. Sin ella, el mundo se convierte en un lugar solitario. La perspectiva de una mirada fría y hueca como único objeto amatorio posible es limitada y provoca miedo y desesperación.

Lo más interesante es que los modelos no se acercan a los espejos para inspeccionar sus cuerpos o rostros como se podría haber sospechado. En lugar de ello, mantienen las distancias y se muestran reacios. Nadie aprovechó la oportunidad para intentar sorprender a la fotógrafa o representar fantasías como podría suponerse, dada la situación. Muchos se quitaron la ropa, aunque no para el disfrute del fotógrafo, y los resultados desnudos están lejos de tener consistencia. Muy pocas de las imágenes resultantes muestran a los modelos disfrutando de la experiencia. Los retratos de más fuerza son los que entresacan con agudeza los sutiles gestos de tensión bajo la fachada de seguridad que da la vestimenta. Laura, la reina de belleza, mantiene una pose profesional, pero juguetea con un dedo mostrando cierta tensión. El espléndido Kobe, magnífico con su cuerda roja de bondage, revela su ansiedad cerrando un puño y Elaine no engaña a nadie con su postura vacía. Mayor que Marilyn Monroe en el momento de su muerte, el refulgente vestido [que ha visto tiempos mejores] queda abrochado sobre un hombro con un imperdible para disimular su incomodidad: su lacónica pose derrama melancolía y su nerviosismo es obvio.

La serie se completa con una trilogía de retratos entre los que se incluyen 'The Sleepers' y 'The Travellers'. En las tres series se trata a los objetos con respeto y dignidad, y a través de las circunstancias provocadas por el acto fotográfico se les permite ser plenamente ellos mismos sin la intervención o perturbación provocadas por el fotógrafo. El éxito de estos retratos no reside en la relación entre fotógrafo y modelo, tal como Avedon prescribió, sino en el hecho de que observador y observado se ocupan de crear una delicada conexión en calidad de desconocidos íntimos.

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> Mientras escribo, escucho el disco "17 Animales" del grupo La Jr.

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> Enlaces

Web Elizabeth Heyert: http://www.elizabethheyert.com/
Colección 'The Narcissists': http://www.elizabethheyert.com/projects/the-narcissists/photos/
Foto 1: http://i1.exhibit-e.com/elizabethheyert/a9c5b549.jpg
Foto 2: http://i1.exhibit-e.com/elizabethheyert/3c1d6020.jpg
Foto 3: http://i1.exhibit-e.com/elizabethheyert/1b723bac.jpg
Web OjodePez nº17: http://www.ojodepez.org/cgi/php/index.php?seccion=numero&ir=21
Nota de prensa OjodePez nº 17: http://www.lafabrica.com/notas_prensa/notas_prensa.php?ola=296
Web OjodePez: http://www.ojodepez.org/
Web La Jr.: http://www.lajr.net/
Myspace: La Jr.: http://www.myspace.com/lajrtrio

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Un momento por favor

Dentro de muy poco tendrá lugar la Entrega de Premios de la octava edición de Jameson Notodofilmfest. El martes 20 de abril podremos conocer, por fin, quiénes son los Ganadores. Que no puedas asistir a la gala no quiere decir que tengas que quedarte con las ganas de saber qué se cocerá en el ambiente. Tú también podrás disfrutar de la entrega de premios en directo, desde tu casa y con el pijama puesto (todo un lujo). Con puntualidad irlandensa, cómo dice Jameson, a partir de las 22h podrás ver, en riguroso streaming, la entrega de premios en la web del festival. Mientras tanto, ya podemos conocer todos los nominados de las diferentes categorías del festival.

Hoy quiero rescatar dos cortos que se han quedado fuera de los nominados, de los cuales podríamos aprender e intentar llevarlo a la práctica. Además de la parte pedagógica, podemos ver como son dos ideas prácticamente idénticas, lo que nos hace preguntarnos eso de ¿plagio o coincidencia? Aun así, son realmente originales, pondré el que me ha parecido más gracioso en segundo lugar. Espero que los disfrutéis, y no dejéis de visitar el resto de cortometrajes, hay piezas resaltables. No os olvidéis de dejar algún comentario con vuestras impresiones. Os dejo con ellos:

Título: No se retire
Autor: Diego Pérez González
Género: Comedia y social
Duración: 3:29
Sipnosis: Una operadora de telefonía llama a una casa cualquiera para una oferta de llamadas y la familia contesta la llamada con educación.

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Título: Número privado
Autor: Pablo Sola Prado
Género: Comedia
Duración: 3:28
Sipnosis: Jose Luis recibe otra divertida llamada de la simpática compañía de teléfonos.

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> Enlaces

Corto "No se retire": http://www.notodofilmfest.com/ediciones/09/?lg=es&corto=23751
Corto "Número privado": http://www.notodofilmfest.com/ediciones/09/?lg=es&corto=23767
Nominados: http://www.notodofilmfest.com/ediciones/09/?lg=es&tipoApartado=b23
Web Notodofilmfest: http://www.notodofilmfest.com/

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Concurso Cosecha Eñe 2010

Después de haber presentado el concurso sobre fotografía político-social que ha organizado la Coordinadora Antifascista de La Rioja, paso a pegar la información de otro concurso, pero esta vez no es de fotografía, sino de literatura, concretamente se trata de un concurso de relatos para Cosecha Eñe 2010.

Cada año, la revista convoca su premio de relato: Cosecha Eñe. Todos los autores que escriben en español están invitados a enviar sus textos, y año tras año, la respuesta es masiva: más de 2.000 relatos recibidos de media. El premio para el relato ganador es de 3.000 euros.

Anualmente, en la Eñe de invierno (aviso para bibliófilos: hasta la edición de 2008, fue en el número de otoño) los protagonistas son el relato ganador y los finalistas, que aparecen publicados en ella. Un jurado de prestigio asegura la calidad de los resultados: hemos contado hasta ahora con nombres como Luisa Castro, Agustín Cerezales, Carlos Franz, Espido Freire, Miguel García Sánchez, Margo Glantz, Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Edmundo Paz Soldán, Benjamín Prado, Rosa Regàs y Vicente Molina Foix.

Pueden participar escritores de cualquier nacionalidad, sin distinción de edad ni trayectoria. La temática es libre y el premio está abierto tanto a escritores inéditos como consagrados. Los relatos deben ser originales e inéditos (no publicados en papel), y no pueden haber sido premiados ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier otro certamen.

Este año, como novedad respecto a las cuatro ediciones anteriores, el Instituto Cervantes invitará a un mínimo de tres de los diez autores seleccionados a dar conferencias en alguno de los centros que dicha institución tiene en todo el mundo. La entrega de premios se realizará en el II Festival Eñe, contamos con un jurado de lujo... ¿Necesitas más razones para participar? La admisión de originales empezó ayer 17 de Febrero y finaliza a las 24 horas del lunes 1 de marzo de 2010. Consulta las bases completas aquí.

Como es habitual en este tipo de concursos, los organizadores suelen apropiarse de la parte total o parcial de los derechos. Por lo que es primordial para el autor valorar esta circunstancia. En el caso de este concurso, en la base duodécima manda: Los autores ceden los derechos de publicación y difusión de los relatos premiados a la revista Eñe, garantizando por anticipado que no tienen comprometidos dichos derechos.

Supongo que algunos os preguntaréis ¿qué es Eñe? Aunque ya la he presentado en este blog, paso a pegaros un texto y unos vídeos que seguro resolverá vuestra incógnita.

Eñe es una revista para leer. Una revista de creación literaria. Eñe publica relatos de ficción, poesía y ensayos personales que giran en torno de un tema (pues es una publicación monográfica) y tiene también cuatro secciones: el diario de un escritor, Biblioteca particular, Preestreno y Agenda.

Cada número lo ilustra un artista de renombre, que crea la portada y las ilustraciones del interior. Eñe es trimestral y su salida coincide con las estaciones del año.

Es una revista, pero parece un libro. Mide 14,5 x 22 cm, tiene unas 140 páginas y cuesta 10 euros. Se hace en español y se dirige a un público que piensa, habla y vive en español. Puedes hacer un recorrido por todos sus números aquí.

Eñe es un vehículo para un idioma, un sueño con el que deleitar a lectores de ambos lados del océano. Una revista para guardar.

> EÑE: La revista (05:21) > El cómo y el porqué de la revista Eñe.

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> EÑE. Escritores y lectores (03:53) > Los grandes protagonistas de la revista Eñe: escritores y lectores. Con la intervención de Carlos Franz, Elena Medel y Luis Alberto de Cuenca.

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> EÑE. Más Eñe (03:23) > La revista Eñe salta de sus páginas y muta: un premio de relatos, un festival de literatura, una web...

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Mientras escribía sonaba > The Authorized Bootleg [2007] disco en directo del organista y trompetista estadounidense Joey DeFrancesco. La canción con la que me quedo para acompañar esta entrada puede ser cualquiera, pero hoy me apetece I'm In The Mood For Love.

Espero que os haya gustado e interesado.

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Enlaces:
Bases Concurso: http://www.revistaparaleer.com/cosecha-ene/bases
Jurado: http://www.revistaparaleer.com/noticia/2010/02/02/cosecha-ene-el-jurado
Vídeo 01:
http://www.notodotv.com/videos/recientes/4097/0/0/La_FabricaTv/EÑE_La_revista
Vídeo 02:
http://www.notodotv.com/videos/recientes/4096/0/0/La_Fabrica_Tv/EÑE._Escritores_y_lectores
Vídeo 03:
http://www.notodotv.com/videos/recientes/4098/0/0/La_FabricaTv/EÑE._Mas_Eñe
Festival Eñe: http://www.revistaparaleer.com/festival-ene
Web Eñe: http://www.revistaparaleer.com/
Enlace invitaciones festival Eñe:
http://todonospareceunamierda.espacioblog.com/post/2009/11/18/cuatro-invitaciones-el-festival-ene
Joey DeFrancesco (web): http://www.joeydefrancesco.com/
Joey DeFrancesco (myspace): http://www.myspace.com/joeydefrancesco

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Concurso de Fotografía

El pasado 25 de enero La Coordinadora Antifascista de la Rioja publicaba en su web la organización de un concurso a nivel estatal de fotografía político-social y combativa, con el que pretende visualmente acercar a la población riojana la realidad de los movimientos politicos y sociales a traves de diferenes exposiciones por la ciudad. El plazo de entrega se extenderá hasta el día domingo 21 de Marzo 2010. Las bases son las siguientes:

1. Podrán participar todas las personas sin límite de edad o procedencia.
2. Cada participante podrá presentar un máximo de 2 fotografías (color o blanco/negro)
3. Temática: movimientos político-sociales & combativos.
4. Las fotografías se presentaran en formato JPEG, 300 ppp. A un tamaño aproximado de 30 x 21 cm.
5. Las fotografías se acompañarán de un título y el nombre del autor/a; y si fuera posible, de un pequeño texto descriptivo.
6. Las obras se presentarán, antes del 21-3-2010, por correo elctronico a la siguiente dirección: antifarioja@nodo50.org(Asunto: fotografia)
7. La Coordinadora Antifascista de La Rioja se hará cargo de la impresión de las fotografías base a una primera selección, para su futura exposición que se comunicará a los participantes cuyas fotos sean seleccionadas.
8. La primera selección estará formado miembr@s de la Coordinadora Antifascista.
9. La votación final se realizará a través del foro público de la coordinadora antifascista: http://www.nodo50.org/antifarioja
10. La Coordinadora Antifascita se quedará con cada una de las fotografías impresas a excepción de la negativa de su aut@r.
11. El día 1 de Abril se comunicará a cada participante si su obra ha sido seleccionada, así mismo se conocerá al ganador/a.

Además, aclara que las fotogáfias que requieran algún retoque por questiones de seguridad (difuminado cara, etc...) también serán válidas para su presentación.

Enlaces:
URL Noticia:
http://antifarioja.blogspot.com/2010/01/concurso-de-fotografia-politico-social.html
Web: http://www.nodo50.org/antifarioja
Correo: antifarioja@nodo50.org

Aventuras celestes

Aventuras celestes
Aventuras celestes

La curiosidad nace con la necesidad de informarse y comprender lo no conocido, mientras ésta no sea satisfecha, el conocimiento quedará vacío y mientras tanto se proclamará un estado de ignorancia, desconocimiento y misterio. Ésto a su vez, produce hipótesis, especulaciones y leyendas, provocando la fe o el ateísmo, en consecuencia de su ambigüedad innata.

Muchos son los misterios que nos atormentan o simplemente nos interesan, como demuestran las innumerables preguntas que nos llegamos a hacer, como por ejemplo ¿hay vida más allá de la muerte? ¿existe dios? Si fuera sí ¿cuál es el verdadero? ¿existe vida extraterrestre? ¿qué sentido tiene nuestra existencia? ¿qué fue primero, el huevo o la gallina? ¿por qué la gente mira hacia arriba cuando piensa? ¿por qué subimos los hombros y agachamos la cabeza cuando llueve? ¿por qué a las chicas les duele tanto la cabeza? ¿por qué seguimos confiando en los políticos? ¿cómo es posible que una (o dos) pastilla como el almax elimine las "ardorás" que producen un kebab y una noche de borrachera? etcétera, etcétera, etcétera.

Haciendo examen de conciencia, tenemos que ser honestos y denominarnos realmente como lo que somos, unos ignorantes fantasiosos, traicionando a la prepotencia que llevábamos tan orgullosamente por bandera como especie. Aunque diga esto de manera general, somos unos cuantos los que tenemos cierta constancia de las limitaciones que tiene nuestra sabiduría, pero aun así, solemos caer de vez en cuando.

Una de las soberbias que descubrimiento tras descubrimiento está sufriendo más, es la relacionada con los temas del universo. Afirmaciones como que la tierra es plana o que el universo gira al rededor de ésta, han quedado ridiculizadas por los descubrimientos. Después de este tipo de experiencia, es decir, teniendo en cuenta los sablazos que la ciencia ha proporcionado a creencias o incluso a descubrimientos anteriores, podemos posicionarnos humilde y cautelosamente ante los conocimientos que tenemos hasta la fecha, para no volver a pecar de prepotencia.

Como ejemplo, el siguiente cortometraje trabaja una alegoría sobre la ignorancia de lo desconocido en el universo, transmitiendo con eficacia la sensación de descubrir lo poco que se sabe. El corto ha sido uno de los noventa y uno que han sido elegidos como finalistas del concurso (ya presentado en este blog) Notodofilmfest.

Título: Puntitos
Autor: Noa Rodríguez Rodríguez
Género: Ciencia Ficción / Fantasía
Duración: 2:46
Sipnosis: Observar el cielo estrellado siempre lleva alguna sorpresa.

La canción que he elegido para acompañar al cortometraje se llama Miríadas incluida en el primer disco en solitario de Antonio Arias (Lagartija Nick y ex-091) titulado Multiverso. Un trabajo que se puede denominar como ciencia poética musicada, basada en la astronomía. Antonio ha demostrado con anterioridad ese interés que tiene sobre la ciencia y la física, escribiendo unas cuantas letras que bien merecen un notable reconocimiento. Con éste último disco, vuelve a exhibir ese interés y buen hacer, demostrando su dinamismo y adaptabilidad en diferentes materias. Para este trabajo, Arias ha bebido de los poemas del científico David Jou, la periodista y escritora Natalia Carbajosa, y el poeta Carlos Marzal entre otros. De éste último es la letra del poema que el músico ha adaptado y que he elegido para que acompañe al cortometraje que he presentado. Os dejo con la letra y el vídeo musical de Miríadas.

"Sobre la diagonal de luz dorada
que deshilvana la quietud del aire;
en ese rayo de ámbar intangible
donde el espacio se revela vivo,
baila el polvo en desorden,
danzan, ebrios, los átomos.

Miríadas de un mundo que no vemos,
miríadas de un mundo en donde somos.

Nos cerca el frenesí de lo furtivo.
Un furor sigiloso nos circunda.
¿Miríadas de qué?

Sólo miríadas.
De algo que no comprende la mirada,
de algo que sin pensar nos estremece.
¿Qué flota en mí, de mí, que yo no veo?
¿Qué trasluz de mi luz me da mi forma?
Miríadas de mí me son extrañas.
Miríadas me acercan al prodigio."

Para más información sobre el proyecto, podéis leer la entrevista titulada "Solo en el universo" que le hace Mondosonoro al granaíno. Pronto pondré un pequeño resumen con imágenes y vídeos sobre el concierto que dió en el Planta Baja (Granada), presentando su nuevo trabajo y recordando temas de 091 y Lagartija Nick, rodeado de amigos, con bebida y comida gratis para el público. Ahora sí, os dejo con la canción.

Enlaces:
Corto "Puntitos":
http://www.notodofilmfest.com/ediciones/09/?lg=es&corto=20374
Jamesón Notodofilmfest: http://www.notodofilmfest.com/
Video-canción "Miríadas":
http://www.youtube.com/watch?v=6OX-Wu1t8O4
Antonio Arias (myspace): http://www.myspace.com/antonioariasmultiverso
Entrevista "Solo en el universo" (Mondosonoro):
http://www.mondosonoro.com/mondo/detas/DetalleEntrevistas/tabid/95/Default.aspx?idEntrevista=3505

El color de la inocencia

Hoy me he dado uno de mis más consentidos caprichos, el cine. Pero nada de películas que echan por la tele, o descargadas... no, ¡hoy he ido al cine!. Aunque haya parecido algo raro por la forma en que lo he dicho, hacía mucho tiempo que no asistía a una proyección.

Soy una persona que le rinde un considerable culto a éste arte y por supuesto que dados mis escasos medios caseros, ahora mismo el cine (como infraestructura) es el mejor sitio para degustar una película. No obstante mi intención (o ilusión) es poderme hacer una sala con las características suficientes como para preferir ver el cine en casa, que fuera. Mientras tanto, voy a tener que seguir acercándome a este tipo de centros del séptimo arte.

La película que he visto no ha sido ni "Sherlock Holmes" ni "¿Qué fue de los Morgan?" y menos aun "Avatar", un servidor no tiene tanto nivel como para entender la majestuosidad de dichas obras (la generalidad del pueblo así las denomina), pero en cambio sí que interpreto con relativa facilidad, películas como la de hoy. Ésta se la han llamado "La cinta blanca" y a diferencia del grosso social, mi subjetividad la cataloga como majestuosa. No soy el primero que se ha atrevido a ponerle el cartel de Obra Maestra, incluso los que lo han hecho saben mucho más de cine que yo, si es que se puede llegar a decir que sé algo.

Se trata de una película cruel, protestante, conmovedora, intensa, lenta, coherente, ambigua, inteligente, bella, horrorosa, detallista, violenta... La cinta te envuelve de tal manera que te hace disfrutar a cada secuencia, a cada plano, a cada gesto, a cada detalle. Está rodada en blanco y negro, se permite el lujo de no tener banda sonora y de durar 145 minutos pareciendo 30. La inocencia y la maldad, el orgullo y la humildad, el afecto y la indiferencia, el poco amor y sobre todo el odio, el abuso, la dictadura y la sumisión, se entremezclan para arrojar al espectador un trabajo trenzado con mimo e inteligencia. La fotografía es impresionante, jugando subliminalmente con el sentido que el color blanco y el negro tienen en la película. La falta de banda sonora y la pasividad del ritmo facilitaban la intensidad de los detalles sonoros y gesticulares, en pro de potenciar esa intimidad y proximidad que la cinta pretende.

El director deja muchas dudas en el aire, o eso parece a simple vista, ya que más bien responde cada duda con sus correspondientes secuencias a modo aclaratorio, no hay más que interpretar lo obvio. Por esto, puede resultar ciertamente ambigua. Al desalojar la sala he oído en más de un asistente que la película al final se desinflaba y no llegaba a las espectativas. A parte de por lo lenta (no aburrida) que es, por el color blanco y negro que algunos tanto les molesta y alguna cosa más, supongo que ésta evaluación negativa viene dada por el final ambiguo y abierto que ofrece la obra. Ésta es una cuestión que se da mucho, y es que (mucha) gente no permiten que le dejen de dictar el camino exacto, no permiten que le den la libertad de interpretarlo como a ellos les guste más. Y supongo que es por la educación dictatorial que hemos 'mamao' de "al pintar, no te salgas del dibujo delimitado" no vaya a ser que desarrolles la creatividad. Es paradójico salir de una lección como la que da esta película, y no darse cuenta que nosotros hemos sufrido (unos más y otros menos) una educación similar en intensidad, e igual en forma (dictatorial).

Sin más os dejo con la descripción, la sinopsis y el trailer. Como es obvio, hoy no acompaño este post con ninguna canción ni fotografía, debido a que cualquier intento sería ridiculizado al ver y entender "La cinta blanca".

Título: La cinta blanca
Título original: Das weisse band
Dirección: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger
País: Francia, Alemania, Austria
Año: 2009
Duración: 150 min.
Género: Drama, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Josef Bierbichler, Burghart Klaußner, Marisa Growaldt, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Michael Schenk, Steffi Kühnert, Sebastian Hülk, Anne-Kathrin Gummich, Ursina Lardi, Leonard Proxauf, Leonie Benesch, Christian Friedel, Theo Trebs, Maria-Victoria Dragus, Lilli Trebs, Enno Trebs, Kai-Peter Malina, Vincent Krüger, Paraschiva Dragus, Aaron Denkel, Sara Schivazappa, Levin Henning, Ole Joensson, Leonard Boes, Marvin Ray Spey, Hanus Polak Jr.
Web: lacintablanca.blogspot.com
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Les Films du Losange, X-Filme Creative Pool, Wega Film
Presupuesto: 12.000.000,00 €
Sinopsis: 1913-1914 Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Fuentes y enlaces:
La cinta blanca (trailer):
http://www.youtube.com/watch?v=JH2PupAs0x8
La cinta blanca (web):
http://lacintablanca.blogspot.com/
Golem Distribución:
http://www.golem.es/
Estamos Rodando:
http://www.estamosrodando.com/
Youtube:
http://www.youtube.com/

Manifiesto contra el trabajo

Este es el primer post que publico después de fin de año. Pues nada, parece que toca desear ¡feliz año nuevo! Después de las casi obligatorias cordialidades (qué arisco parece que soy), paso a presentar libro y canción. Sí, hoy presentamos en este blog una nueva doctrina artística, la literatura.

Manifiesto contra el trabajo
Manifiesto contra el trabajo

Concretamente vamos a hablar del libro que compré hace ya unos meses y que me he leído durante estos últimos días. Como se aprecia en la imagen lleva como título <<Manifiesto contra el trabajo>> que tiene al Grupo Krisis como autor. La distribución en España corre a cargo de la Editorial Virus quien lo describe de la siguiente manera:

El fin de la sociedad del trabajo por efecto de la revolución microelectrónica es imparable, por lo que el trabajo no puede continuar siendo el valor de cambio ni el factor de integración social que pretenden las burocracias sindicales y socialdemócratas. Lo que ahora resulta necesario, de verdad, no es luchar por «puestos de trabajo», sino la lucha contra el trabajo en sí mismo, ese principio de coerción social al que la humanidad se ha sometido durante más de dos siglos.

La descripción que aporta el libro en la contraportada dice:

Un cadáver domina la sociedad, el cadáver del trabajo. Todos los poderes del planeta se han unido para la defensa de este dominio: el Papa y el Banco mundial, Tony Blair y Jörg Haider, los sindicatos y los empresarios, los ecologiastas alemanes y los socialistas franceses. Todos conocen una única consigna: ¡trabajo, trabajo, trabajo!

A quien todavía no se haya olvidado de pensar, no le resultará difícil darse cuenta de la inconsistencia de una posición semejante. Pues la sociedad dominada por el trabjao no está pasando por una crisis temporal, sino que está llegado a sus límites absolutos, La producción de riquezas se está alejando cada vez más -en una medida que hasta hace pocas décadas sólo era concebible en la ciencia ficción- del uso de mano de obra humana como consecuencia de la revolución microelectrónica. Nadie puede afirmar seriamente que este proceso se vaya a parar o que tenga marcha atrás.

Es precisamente en el momento de su muerte cuando el trabajo se revela como un poder totalitario que no admite otro dios a su lado. ¡El que no trabaje, no come! Esta cínica fórmula todavía es válida, a pesar de declarar <<excedentes>> a millones de personas. En vista de esto, todo grito reclamando trabajo y <<puestos de trabajo>> se convierte en regresivo. Lo que es necesario, de verdad, es la lucha contra el trabajo. La emancipación social presupone la ruptura categorial con este principio de coerción social, al que la humanidad se ha sometido durante más de dos siglos.

Para los que se hayan llevado las manos a la cabeza después de leer éstas líneas, el libro se guarda un capitulo dedicado a ellos, el cual dice:

A los enemigos del trabajo se les reprochará que no son más que ilusos. La historia habría demostrado que una sociedad que no se base en los principios del trabajo, de la obligación de rendir, de la competencia de la economía de mercado y del interés individual no puede funcionar. ¿Acaso queréis afirmar, apologetas del estado de cosas dominante, que la producción de mercancías capitalista ha deparado realmente una vida aceptable, aunque sólo sea remotamente, para la mayoría de las personas?¿A caso llamáis <<funcionar>> al hecho de que sea precisamente el crecimiento brusco de las fuerzas productivas el que excluya a millones sólo aguante esta vida agitada bajo el dictado del trabajo, aislándose y quedándose solos, aturdiendo su espíritu sin placer alguno y enfermando física y psíquicamente? ¿Al hecho de que el mundo sea transformado en un desierto sólo para sacar más dinero del dinero? Pues bueno. Ésta es, de hecho, la manera en que vuestro grandioso sistema <<funciona>>. ¡Pero nosotros nos negamos a realizar prestaciones semejantes!

Vuestra autosatisfacción se basa en vuestra ignorancia y en la debilidad de vuestra memoria. La única justificación que encontráis para vuestros crímenes presentes y futuros es la situación del mundo, que es consecuencia de vuestros crímenes pasados.

Habéis olvidado y ocultado la masacre que ha sido necesaria para meter en la cabeza de la gente vuestra engañosa <<ley natural>> de que es verdaderamente una suerte estar <<empleado>>, según determinaciones ajenas, y dejarse chupar la energía vital para el fin absoluto abstracto de vuestro ídolo sistema.

Los escépticos seguirán sin comprender una vida sin trabajo, pero no se trata de ser unos vagos, y mucho menos de que ésto llevaría a un caos total, en el que nadie haga nada. Como ejemplo, me he acordado de lo que dijo Vico en la sección filosófica que tiene como colaborador del recién estrenado programa de Manu Sánchez <<La semana más larga>> y que se emite los miércoles en Canal Sur 2, este colaborador contó las reacciones que tenía la sociedad frente a diferentes novedades. Como primer ejemplo puso una de las primeras locomotoras, la cual alcanzaba una velocidad superior a los 40 km/h, hecho que propició comentarios como que los árboles iban a ser arrancados a su paso. Mucho después al descubrir velocidades superiores a los 100 km/h, se pensaba que el ser humano no aguantaría tal velocidad y se desintegraría en el acto. De la misma manera, quiero hacerme con esos ejemplos para subrayar que no se puede negar o estar en desacuerdo sin ni siquiera analizar objetivamente el contenido.

El manifiesto está construido desde una gran coherencia y supongo que para aceptar un manifiesto como el que presentamos hoy, por lo menos hay que reconocer la situación real que ha existido y está existiendo en este momento.

Como acompañamiento musical, propongo una canción de un disco debut que pasó inexplicablemente desapercibido en el año 2002 y que gracias al tesón de los creadores, unido al visionario que apostó por ellos, hoy es un disco reeditado, gracias al éxito que tuvo su segundo trabajo. Ya con esta introducción, mucho sabréis a quienes me refiero. Pues sí, Nudozurdo ponen la banda sonora al tema de hoy. La canción elegida no es otra que <<Solo sabe trabajar>> (2002)


No sabe sentarse
no sabe colgar
no sabe invitarse
no sabe sobrar
no sabe oponerse
no sabe bailar
no sabe apilarse
no sabe volar

No sabe engañarte
no sabe empezar
no sabe cogerte
no sabe rezar
no sabe pararte
no sabe copiar
no sabe besarte
no sabe cambiar

Solo sabe trabajar
solo sabe trabajar
solo sabe trabajar
solo sabe trabajar

No sabe comprarte
no sabe llorar
no sabe ocultarse
no sabe esperar
no sabe pedirte
no sabe encontrar
no sabe rendirse
no sabe gritar

No sabe perderse
no sabe ensuciar
no sabe exprimirte
no sabe acabar
no sabe curarte
no sabe fallar
no sabe silbarte
no sabe robar

Solo sabe trabajar
solo sabe trabajar
solo sabe trabajar
solo sabe trabajar

Disculpad por la letra en cursiva, subrayada y en negrita. Los editores de texto que implementan estos blogs suelen ocasionar este tipo de fallos, incluso editando en HTML, el código se lo toman a la torera.

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Enlaces:
Grupo Krisis: www.krisis.org
Virus Editorial: www.viruseditorial.net
Descarga <<Manifiesto contra el trabajo>>:
http://caosmosis.acracia.net/?p=112
Cosmosis: http://caosmosis.acracia.net/
Vídeo <<Solo sabe trabajar>>:
http://www.youtube.com/watch?v=ctIr1L4KtwY
Nudozurdo myspace: http://www.myspace.com/nudozurdo
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